Source : Box Office
La prétention et l'excès de la scène gastronomique, avec ses menus de dégustation à prix élevé (et ses portions minuscules), est si évidemment une cible de satire qu'il est surprenant que les cinéastes contemporains ne s'en soient pas moqués plus souvent. Pourtant, le scénariste Will Tracy a réalisé son potentiel lorsqu'il s'est retrouvé transporté sur une île privée près de la Norvège pour assister à un dîner haut de gamme. Pris au piège pendant des heures sur une île étrangère, le tout pour le plaisir d'un repas, semblait être le scénario idéal pour un film de genre qui pourrait suivre les rythmes d'un thriller tout en visant le privilège des convives fortunés. L'idée s'est finalement développée dans The Menu , qui devrait sortir en salles en novembre.
Le film, des studios du 20e siècle, met en vedette Anya Taylor-Joy dans le rôle de Margot, qui se rend sur une île côtière du nord-ouest du Pacifique avec son partenaire, Tyler (Nicholas Hoult), où un chef de renommée mondiale et reclus (Ralph Fiennes) se prépare un menu dégustation somptueux pour une clientèle sélecte. Un éventail de mondains, d'entrepreneurs technologiques et de personnalités des médias sont également présents, aucun d'entre eux n'étant au courant des rebondissements de la soirée à venir, prévus pour coïncider avec les plats du menu dégustation énigmatique du chef.
Boxoffice Pro s'est entretenu avec le réalisateur de The Menu , Mark Mylod, qui a montré sa propre touche de satire acerbe dans son travail sur "Entourage" et "Succession" à la télévision. De Robert Altman à Luis Buñuel en passant par Ali G, Mylod révèle pourquoi Le Menu a tous les ingrédients nécessaires pour offrir au public une folle chevauchée lors de sa sortie en salles cet automne.
Vous n'êtes pas étranger à la satire, comme nous le savons grâce aux émissions de télévision que vous avez réalisées, comme "Entourage" et "Succession", ainsi qu'à vos débuts au cinéma, Ali G Indahouse . Le menu vous réunit avec certains de vos collaborateurs de "Succession", dont le scénariste Will Tracy et le producteur Adam McKay. Comment ces expériences vous ont-elles préparé pour The Menu ?
Will Tracy est le co-scénariste du scénario, avec Seth Reiss. Will et moi avons travaillé ensemble sur un épisode de "Succession" dans la saison deux ["Town Haven"], où 90% d'un segment a eu lieu à une grande table. Nous avons passé un bon moment à travailler dessus, et quelques mois plus tard, Will m'a parlé de ce scénario et m'a demandé si j'accepterais de le lire. J'ai été renversé par le plaisir que cela procurait, par les incroyables rebondissements hors du champ gauche que le scénario a pris. C'est une sorte de comédie noire : un thriller/satire, je suppose. C'est une balade vraiment amusante où nous poussons à l'exclusivité du monde [de la gastronomie] et, par extension, de notre société. Je suis retourné voir Will et lui ai dit que j'aimais vraiment [le script]. Nous avons commencé à parler et avant que je ne m'en rende compte, je discute avec Adam McKay, puis je parle à Searchlight, et tout à coup nous tournons le film.
J'ai fait une passe sur le scénario avec les scénaristes, qui a coïncidé avec le premier verrouillage en 2020. Nous avons commencé le casting à la sortie de cette période, et Ralph [Fiennes] et Anya [Taylor-Joy] sont tombés en jeu très rapidement. Ensuite, j'ai commencé à travailler avec la brillante directrice de casting Mary Vernieu pour constituer le reste du casting.
Quel genre de style visuel avez-vous apporté au projet ?
J'avais une façon très spécifique de tourner basée sur mon adoration pour Robert Altman et connaissant sa façon de travailler préférée, en particulier à Gosford Park, qui a le même genre de parallèles satiriques avec notre film. L'idée est d'avoir tous les acteurs « allumés » tout le temps. Nous n'écartions personne pour faire des gros plans. Tout le monde est allumé et micro tout le temps, et les caméras peuvent vous trouver à tout moment. Nous avons construit notre restaurant dans un entrepôt à Savannah, en Géorgie, et je voulais qu'il ressemble à un vrai restaurant.
L'authenticité est la clé d'une bonne satire, et nous étions obsédés par chaque détail : le design et l'apparence de la cuisine, le personnel de la cuisine et les plats cuisinés. En termes de performances, je voulais que cela ressemble à une salle à manger, donc nous aurions différentes conversations simultanément à différentes tables, ce qui me permettrait de travailler avec l'équipe du son pour extraire des segments de dialogue de différentes conversations dans le mixage. Cela signifiait que les conversations entre acteurs devaient être réelles tout le temps ; ils devaient toujours être dans le caractère.
J'avais besoin d'un type particulier d'acteur qui embrasserait cette idée et ne serait pas déconcerté par elle. Nous avons eu cette belle compagnie d'acteurs qui venaient tous ensemble sur le plateau le matin et y restaient jusqu'à ce que nous terminions le soir. Ce fut une joie absolue de travailler avec eux. Il y avait un vrai sentiment de camaraderie et de soutien mutuel. Malgré le fait que nous étions dans cet ancien entrepôt brûlant au milieu d'une pandémie, nous avons passé un agréable moment à travailler ensemble.
Comme Altman, vous avez également une vaste expérience dans la réalisation pour la télévision et vous avez intégré ces leçons dans votre travail cinématographique. Comment cet ADN d'Altman a-t-il pu faire partie de ce projet ?
Tout a commencé par une conversation sur mon premier long métrage, Ali G Indahouse . J'avais ces brillants acteurs, Michael Gambon et Charles Dance, qui venaient tous les deux de finir de tourner avec Altman. Je venais de découvrir son travail et je leur lançais des questions sur le fonctionnement de Robert. C'est ainsi que j'ai découvert les spécificités de sa façon de travailler avec les comédiens et de donner la direction. Tout semblait si évident dans la mesure où les idées brillantes sont évidentes : elles ne sont évidentes que lorsque quelqu'un les dit. Avoir tout le monde "sur" et dans le personnage tout le temps semblait être le meilleur moyen d'atteindre le point idéal de la tension dramatique et comique, qui est bien sûr symbiotique.
Quand j'ai regardé le travail d'Altman sur M * A * S * H , cela m'a semblé être une manière brillante de répondre à ces besoins jumeaux dans le spectre de la narration, donnant au film un ton et une authenticité uniques.
C'est ce qui était si brillant à ce sujet; c'était comme si cela arrivait à la vérité sur la question [que] chaque scène voulait explorer. Quand j'ai quitté l'école pour la première fois, je suis allé directement dans le West End et j'ai commencé à travailler dans les coulisses pour changer le décor de pièces comme The Cherry Orchard et The Aspern Papers., donc je suppose que j'ai appris à aimer les acteurs en me tenant dans les coulisses, en regardant ces brillants acteurs de côté. Regarder la façon dont tout le monde sur scène est à l'écoute et dans l'instant, et la façon dont cela évolue subtilement, nuit après nuit. Je ne m'attends jamais à ce que les acteurs fassent deux fois la même prise. Je ne m'attends jamais à ce que les caméras fassent deux fois la même chose. Je ne tournerai jamais une partie d'une scène, je tournerai toujours une scène entière à la fois. J'adore l'idée d'avoir tout le monde présent au même moment et de voir où l'improvisation pourrait mener une scène en route pour arriver à destination. Il y a des possibilités infinies dans cette façon de travailler, au lieu d'essayer de masquer le fait que nous répétons une scène pour la 10e fois, cela me semble émotionnellement mort. L'idée que tout est vivant crée de la spontanéité, de la vie et de la tension,
C'est un défi particulier d'atteindre ce dynamisme, ce sentiment d'énergie, lorsque vous installez un film entier autour d'une table de dîner. C'est une contrainte visuelle majeure à résoudre. Cela rappelle la façon dont Luis Buñuel a abordé des défis similaires dans des films comme L'ange exterminateur et Le charme discret de la bourgeoisie - des films qui, comme Le menu , font la satire du rituel de la gastronomie et de son contexte social en introduisant divers éléments de genre.
L'ange exterminateur a été une énorme influence pour moi sur ce film. Je l'ai regardé pour la première fois il y a des années, et dès que j'ai lu le scénario de The Menu , je suis revenu en arrière et je l'ai revu. C'est un film tellement brillant. Le plus gros morceau, je suppose, que j'en ai retiré, était ce sentiment de culpabilité parmi les invités. J'ai trouvé cela incroyablement utile en termes d'arc des convives. Dans le menu, nous aurions pu mettre nos personnages en stéréotypes et archétypes afin d'étayer notre thèse centrale - le duel entre Margot et le chef - mais c'était beaucoup plus gratifiant de les emmener sur un véritable arc, de sorte qu'au moment où nous arrivons à À la fin du film, il y a un sentiment de reconnaissance de la cupidité et de l'ego de cette partie exclusive de la société dont ils font partie. C'est devenu le centre de nos répétitions alors que nous nous préparions à tourner. Je n'aime pas me lever et répéter, mais j'aime m'asseoir autour d'une table avec les acteurs et parler de ces thèmes secondaires et tertiaires. Nous nous sommes tous accrochés à ce sous-texte car nous avons eu l'avantage de tourner presque entièrement chronologiquement, grâce au décor du restaurant. Cela nous a permis de calibrer le parcours de ces personnages de manière précise et, je l'espère, agréable.
C'est intéressant d'en parler comme d'un défi cinématographique, car nous avons ces personnages dans cet espace pendant deux heures. Je ne voulais pas que le film ressente autre chose que cinématographique : vivant et cinétique, intense et amusant. Une partie de la passe que j'ai faite sur le scénario consistait à emmener le casting à l'extérieur [du restaurant] pour donner au public cette bouffée d'oxygène avant de le remettre dans cette cocotte-minute à l'intérieur de cette pièce. En ce sens, The Exterminating Angel a eu une énorme influence, tout comme Parasite et Misery , dans la manière dont ils utilisent un espace architectural extraordinaire pour donner un sentiment de claustrophobie.
Le Menu , je l'espère, rassemble tout ce que j'aime dans le cinéma. C'est une balade collective pour un large public. Les performances sont fantastiques. Il y a cette brillante compagnie d'acteurs. C'est magnifiquement tourné. Cela semble incroyable, la cinématographie, la bande son est fantastique. Je sais que c'est un terrible cliché de dire ça, mais c'est vraiment des montagnes russes cinématographiques. Et quoi de plus amusant que ça, avec un sac de pop-corn ?
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